سفال و اسلحه عتیقه
اغلب این نقاشی قهرمانان جنگ تروا را به تصویر می کشد. برای مثال، در اینجا منلائوس است، با زره های مقیاسی و با یک سپر بزرگ گرد هوپلون (موزه هنر متروپولیتن، نیویورک)
ارمیا 18:4)
تمدن کهن. در چرخه آشنایی ما با فرهنگ کهن، قبلاً سه مطلب منتشر شده است: «آپوکسیومنو کرواسی از زیر آب. تمدن باستانی. قسمت 2", اشعار هومر به عنوان یک منبع تاریخی. تمدن باستانی. قسمت 1" и "طلا برای جنگ، چهارمین عجایب جهان و مرمر افسس". امروز دوباره به موضوع فرهنگ باستانی می پردازیم، اما بیایید در مورد چیزهای کاملاً آزاردهنده صحبت کنیم، یعنی در مورد ... ظروف.
به عنوان مثال، در اینجا، ظروف سرامیکی یونان باستان به دست ما رسیده است: آمفورا، کیلیکس، کیاتا... برخی از اشکال سیاه و زمینه قرمز است. در مورد دیگران، برعکس است! و رازی دارند که محو نمی شوند، یعنی نقاشی روی آنها آنقدر مقاوم است که از هزاره ها نمی ترسد. استادان باستان چگونه به این امر دست یافتند؟ خوب، البته، ما به خود نقاشی ها نیز علاقه مند هستیم. مضامین نقاشی بسیار متفاوت است: از صحنه های اسطوره ای گرفته تا زندگی روزمره آهنگر همسایه. و البته، جنگجویان مبارز بر روی بسیاری از محصولات سرامیکی یونانیان باستان به تصویر کشیده شده است. خوب، یافتههای مصنوعات (شمشیر، زره، کلاه ایمنی) فقط تأیید میکند که کسانی که همه اینها را نقاشی کردهاند، همه را با چشمان خود دیدهاند. پس سرامیک یونان باستان نیز دایره المعارف سلاح یونانیان باستان است!
استامنوس قرن ششم قبل از میلاد مسیح. بر روی آن ما انواع تاج ها را بر روی کلاه خود جنگجویان یونانی و نقاشی به همان اندازه متنوع از سپرهای آنها مشاهده می کنیم، از جمله تصویر بدنام سواستیکا. در واقع ما مجموعه ای آماده از فیگورهای سرباز و بسته ای آماده برای آنها یا بهتر است بگوییم تصویری روی این بسته داریم که ثابت می کند چیزی به ذهن شما نرسیده است.
کارآگاه تاریخی
سفال های باستانی چیزی نیست جز تاریخی کارآگاه: از «شاهد» می پرسیم، یعنی خرده های شکسته یا رگ های کامل، اما ساکت هستند یا ... جواب می دهند. اما خوشبختانه ظروف سرامیکی یونانیان باستان به قدری آموزنده هستند که فقط با بررسی دقیق آنها چیزهای جالب زیادی از آنها می آموزیم. با این حال، برای شروع، قبل از اینکه به آن بپردازیم، بیایید مهمترین چیز را دریابیم: یونانی ها از چه چیزی و چگونه ظروف خود را درست می کردند، یعنی: کاسه ها، جام ها، ظروف، آمفورم های معروف خود و غیره.
اما این یافته بسیار جالب است، حتی با وجود اینکه هیچ جنگجویی روی آن وجود ندارد. پیش روی ما یک قیلکس از موزه باستان شناسی در Cerveteri است. این شهر باستانی در مرکز ایتالیا، در منطقه لاتزیو است. در زمان های قدیم، ایالت-شهر اتروسک ها بود و قیصرا، سپس کائره یا کر نامیده می شد. او عضو اتحادیه اتروسک ها بود. گورستان های سروتری به دلیل تدفین های غنی خود مشهور هستند و در فهرست میراث جهانی یونسکو گنجانده شده اند. همانطور که می بینید ، حتی در آن زمان "جایگزین هایی برای مردان" وجود داشت که سربازان برای همسران خود ترک کردند و برای مدت طولانی در کمپین ها ترک کردند. فقط در اینجا مواد به وضوح سیلیکون نبود
خشت سر همه چیز است!
خب از چی؟ بیشتر از خاک رس (اگرچه ظروف نیز از فلزات ساخته می شدند: برنز، نقره یا طلا؛ و بعدها حتی از شیشه). خاک رس در یونان همه جا بود، و همه جا کمی متفاوت بود - از قرمز روشن، تقریبا زرد، تا قهوه ای تیره. خاک رس با کیفیت بسیار خوب در آتیکا، نه چندان دور از آتن استخراج شد. در زبان یونانی خشت کراموس است و حدس زدن اینکه محصولات سفالی را سرامیک می نامیدند (و هنوز هم نامیده می شود) سخت نیست و صنعتگرانی که آنها را ساخته و می کنند سرامیست هستند. حتی محله ای در آتن که در آن کار می کردند، کرامیک نام داشت.
با این حال، این ماده، یعنی خاک رس، باید آماده شود. کندن خاک رس در چاله، ورز دادن آن و مجسمه سازی گلدان بسیار آسان بود! اول از همه، آن را در ظروف بزرگتر و حتی حوضچه های سنگی کوچک خیس می کردند. در همان زمان، هر گونه ناخالصی نوری شناور شد و حذف شد. سپس خاک رس خشک شد تا آب اضافی خارج شود.
چه کسی می تواند چرخ سفالگر را بچرخاند؟
پس از آن، خشت را جمع می کردند، دوباره خشک می کردند و با چرخ سفالگری که می توانست سنگی یا چوبی باشد، ظرفی ساخته می شد. از آنجایی که دایره سنگین بود، توسط برده یا شاگرد چرخانده می شد و خود استاد منحصراً به فرآیند خلاقیت توجه می کرد. فقط بعداً دستگاهی اختراع کردند که آن را با پاهای خود بپیچانند. و بهره وری نیروی کار بلافاصله به طور چشمگیری افزایش یافت. اگر ظرف از چند قسمت تشکیل شده بود، آنها را جداگانه می ساختند و به هم متصل می کردند تا خشک شوند. آنها سعی می کردند سطح ظرف را صاف کنند و برای این کار آن را با پارچه مرطوب یا اسفنج دریایی پاک می کردند و دوباره سطح خشک شده را با مالیدن قطعات استخوان، سنگ یا چوب صیقل می دادند. اگر سفالگر رنگ گل را روشن تر می کرد، آمفورا یا گلدان زیباتر می شد. مثلاً سطح آن را با اخرای قرمز رقیق شده در آب پوشانده و جذب خاک رس می شود. سپس ظروف را در سایه خشک می کردند تا زیر تابش مستقیم خورشید ناشی از گرمای ناهموار ترک نخورند. به همین دلیل از پیش نویس ها اجتناب شد. بنابراین کارگاه سفالگر یونانی قرار بود کاملاً بزرگ باشد ... "خانگی".
آمفورای کلاسیک سیاهپیکر با دو جنگجو (موزه هنر متروپولیتن، نیویورک)
تولد یک رگ کار دستان بسیاری است!
اکنون می توان مستقیماً به نقاشی رگ تمام شده ادامه داد. اما دیگر سفالگر نبود که این کار را می کرد، بلکه نقاش گلدان بود که محصول خود را به او تحویل داد. او با یک چوب نوک تیز، یک مداد سربی روی سطح کاملاً خشک ظرف، طرحی از نقاشی آینده ساخت، به طوری که هنوز خشک نشده بود. یعنی وضعیت ظروف باید به طور مستمر کنترل می شد و با خشک شدن و رنگ آمیزی برخی ظروف، برخی دیگر بلافاصله ساخته می شدند تا روند خشک شدن و رنگ آمیزی هماهنگ شود. کانتور شکل ها با یک قلم مو نازک مشخص شده بود و از یک قطب نما برای ترسیم یک سپر گرد برای جنگجو استفاده شد.
سیاه و قرمز، قرمز و مشکی...
جالب توجه است که بیشتر ظروف یونانی تنها با دو رنگ - قرمز و سیاه - رنگ آمیزی شده بودند، اگرچه از سفید و صورتی نیز استفاده می شد. علاوه بر این، رنگ قرمز همچنان همان خاک رس قرمز بود، اما رنگ سیاه، اگرچه این یکی تعجب آور به نظر می رسد، همچنین خاک رس قرمز بود، اما فقط کیفیت آن کمی متفاوت بود. و فقط هنگام پخت در کوره سیاه می شد. بنابراین، رنگی که در واقعیت فقط خاک رس بود، فقط کمی تیره تر، در مقایسه با رنگی که خود ظرف از آن ساخته شده بود، توسط هنرمند روی آن اعمال شد و این یکی دیگر از مهارت های مهم او بود - خوب بود که سایه های جزئی را در رنگ خاک رس تشخیص دهید که فقط پس از پختن سیاه یا قرمز می شود. از این رو نام سرامیک: سیاه فیگور و قرمز. اولی به این معنی است که نقش های روی گلدان با رنگ سیاه رنگ شده است، دوم به این معنی که فضای اطراف پیکره ها با رنگ سیاه پوشانده شده است و خود آنها به رنگ گل سرخ باقی مانده اند. جزئیات کوچک یا توسط یک نقاش گلدان با ابزار تیز خاصی خراشیده می شد یا با قلموی نازک کشیده می شد. در این مورد از رنگ های بنفش، سفید، خاکستری، صورتی و برخی رنگ های دیگر استفاده شد.
بر این اساس، آنها نیز از مخلوط کردن خاک رس سفید، قرمز و سیاه به دست آمدند. استادان می دانستند که اگر رنگ سیاه کمی مایع تر شود، در حین شلیک می توان یک رنگ قهوه ای غنی به دست آورد که رنگ مو را به خوبی منتقل می کند. خوب، نقاشی خشک شده دوباره جلا داده شد و با نوشتن کتیبه هایی، مثلاً نام شخصیت های به تصویر کشیده شده، کار به پایان رسید.
سفال های خانگی باستانی متنوع ترین بودند. به عنوان مثال، در اینجا اسکوهای اتروسکی وجود دارد - ظرفی برای ذخیره روغن و پر کردن مجدد چراغ های روغن (موزه باستان شناسی و هنر Maremma، گروستو، ایتالیا)
بزرگترین راز در فر است!
حالا شاید مهمترین چیز وجود داشت - شلیک. برای انجام این کار، کارگاه دارای یک کوره مخصوص بود که در آن ظروف رنگ شده قرار می گرفت و در آن دسترسی آزاد برای هوا باز می شد و دما به تدریج به 800 درجه افزایش یافت. در همان زمان تمام محصولاتی که در فر بودند قرمز شدند. اما سپس اجاق گاز را بسته بودند تا دیگر هوا وارد آن نشود، چوب خیس یا کاه خیس به سوخت اضافه شد و دما به 950 درجه افزایش یافت. حالا برعکس، ظروف سیاه شدند، اما نه کاملا، بلکه فقط در مکان هایی که با "رنگ سیاه" رنگ شده بودند. حالا باید این رنگ حفظ می شد که برای آن هیزم بیشتری داخل اجاق گذاشته می شد، دمای قبلی مدتی حفظ می شد و سپس برای ورود هوا باز می شد. دما به تدریج کاهش یافت. اما اگر استاد به طور تصادفی هیزم را جابجا کرد و درجه حرارت در کوره به 1050 درجه افزایش یافت ، رنگ سیاه دوباره قرمز شد. اینها پیچیدهترین فرآیندهای شیمیایی هستند که در آن زمان با اکسید آهن موجود در خاک رس، زمانی که با دی اکسید کربن آزاد شده در طی احتراق هیزم خام واکنش نشان میداد، اتفاق افتاد. و سوال اینجاست: سفالگران یونان باستان چگونه دمای مورد نظر را تعیین می کردند؟ به احتمال زیاد با چشم، با سایه شعله. در هر صورت، یک چیز واضح است: آنها متخصصان بسیار درجه یک بودند و تجربه زیادی داشتند. خوب، آنها همچنین به کمک خدایان متکی بودند، به عنوان مثال، الهه آتنا، حامی صنایع دستی. اگرچه یک چیز را با اطمینان می دانیم: آنها به ... مقدار زیادی هیزم نیاز داشتند! فقط خیلی!
و در اینجا، برعکس، یک کشتی قرمز شکل را می بینیم که در آن سواران، پیاده نظام و ارابه ها هستند ... آن را بگیرید، آنگوس مک براید یا جوزپه راوا، و ... جنگجویان خود را روی آن بکشید.
مهارت چه کسی برتر بود؟
طبیعتاً صنعتگران به محصولات خود افتخار می کردند و بنابراین آنها را امضا می کردند. درست است، وقتی به گلدان های شگفت انگیز سیاه و قرمز نگاه می کنیم، اغلب استعداد نقاشان گلدان را تحسین می کنیم تا اینکه به یاد بیاوریم قالب گیری و سوزاندن آنها چقدر دشوار بود. ظاهراً با پیشبینی این امر، قاعدتاً این سفالگران (یعنی صاحب کارگاهها) بودند که اغلب نام خود را روی محصولات میگذارند، اگرچه بسیاری از آنها حفظ نشده است. آنها جان سالم به در نبردند، زیرا در تکه های کوچک به سمت ما آمدند.
آمفورا اتروسکی، لوور. در اینجا هم شاهد برخی بی حیایی ها هستیم. معلوم است که زندگی آنها همین بوده است. سرشار از انواع فانتزی های جنسی...
هیچ چیز برای همیشه ماندگار نیست، به خصوص ظروف سفالی، که گاهی اوقات، تقدیم به خدایان، مخصوصاً شکسته می شد. این گلدان را میتوان بهطور کامل حفظ کرد، فقط اگر شرف همراهی شخصی در زندگی پس از مرگ بود و اگر قبر توسط شکارچیان گنج باستانی یا متأخر دزدیده نمیشد. بنابراین، در قرن نوزدهم. در مقبره های یکی از باستانی ترین مردم ایتالیا - اتروسک ها که به زندگی پس از مرگ اعتقاد داشتند و به دنبال تجهیز آن به بهترین و خوشایندترین راه بودند ، تعداد زیادی گلدان نقاشی شده را یافتند که در ششم و پنجم بازگردانده شد. قرن ها قبل از میلاد مسیح ه. از یونان. و اگرچه بیشتر آنها در آتیکا، در آتن ساخته شده اند، اما هنوز در قرن XNUMX هستند. "اتروسک" نامیده می شود زیرا بیشتر آنها در مقبره های اتروسکی پیدا شده اند.
تصویر دیگری از یک جنگجوی باستانی با یک سپر نقاشی شده در پایین یک قابیل. ("موزه قدیمی" - موزه هنر در برلین در جزیره موزه)
به هر حال ، سرامیک های اتروسکی خود کاملاً با سرامیک های یونانی متفاوت هستند ، بنابراین به هیچ وجه نمی توان آنها را اشتباه گرفت. اگر بتوانم بگویم یونانی کاملتر است، «کامل» است، اما ظروف اتروسکی طوری نقاشی شدهاند که گویی سازندگانشان در جایی عجله دارند. علاوه بر این، بسیاری از رگ ها کاملا سیاه هستند و نقاشی های روی آنها خراشیده شده است!
یک قابیل قرمز شکل ترک خورده اما چسبانده شده که یک دونده المپیک را نشان می دهد. مسابقه ای برگزار شد - دویدن در زره، که یک سپر و یک کلاه ایمنی بود. سفالهای قرمز شکل معمولی آتیک، 480-470 قبل از میلاد قبل از میلاد مسیح. (موزه باستان شناسی و هنر Maremma، گروستو، ایتالیا)
- ویاچسلاو شپاکوفسکی
- «آپوکسیومنو کرواسی از زیر آب. تمدن باستانی. قسمت 2"
اشعار هومر به عنوان یک منبع تاریخی. تمدن باستانی. قسمت 1"
"طلا برای جنگ، چهارمین عجایب جهان و مرمر افسس"
اطلاعات