ساختمانی که «انجمن پارسا اسلحه سازان و نقاره کاران» در آن قرار دارد. تالار اصلی در قرن چهاردهم ساخته شد، اگرچه پس از آن، البته، خود خانه بازسازی شد، و بیش از یک بار. در آتش سوزی بزرگ نسوخت، در سال 1940 بمب ها ساختمان های اطراف را ویران کردند، اما آنها به آن دست نزدند ... خب، بدیهی است که او از اسلحه سازان و قلع و قمع ها حمایت می کند!
"...و من آنها را با جوهر روی این طومار نوشتم..."
(ارمیا 36:18)
(ارمیا 36:18)
داستان و اسناد هر چند وقت یکبار مورخان با مشکلات واقعاً حل نشدنی مواجه می شوند؟ به عنوان مثال، زره شخصی یا یک اثر جالب پیدا شد. اما هیچ تاریخی در آنها وجود ندارد. چه کسی زره را برای چه کسی و در چه سالی ساخته است. بله، البته شکل آنها می تواند خیلی چیزها را بگوید. تجزیه و تحلیل متالوگرافی فلز را شناسایی می کند و با شباهت آنالیزها می توان فهمید که آنها از کدام کارگاه آمده اند. اما ... هیچ مدرک مستقیمی وجود ندارد. همه غیر مستقیم هستند. به همین دلیل است که آلبوم "Almain" در سلطنتی ایجاد شد اسلحه خانه اتاق در گرینویچ، لندن، بین سال های 1557 و 1587، از ارزش تاریخی بسیار بالایی برخوردار است. از این گذشته، صفحات آن زره های چشمگیر بسیاری را به تصویر می کشد که توسط استادان آن ایجاد شده است.
محتوایی که خوشحال کننده است
این آلبوم شامل 29 طرح زره در 56 برگ است و هر بار یک چهره را می بینیم که زره کامل پوشیده است که بیشتر آنها به وضوح دیده می شود و در مقابل آن تصویری از جزئیات اضافی آن است. به این معنا که پیش روی ما نه تنها نقاشی‌هایی از زره‌ها، بلکه مجموعه‌هایی وجود دارد که به راحتی می‌توان آنها را به زره برای سواره‌نظام سبک، پیاده نظام و زره‌های شوالیه‌ای برای مسابقات تبدیل کرد.
جلد «آلبوم آلمانی» (نام قدیمی آن به زبان امروزی اینگونه ترجمه شده است)
چندین طرح گمشده آثار وسوسه انگیزی بر روی برگه های دیگر بر جای گذاشته اند که نشان می دهد این آلبوم زمانی بزرگتر بوده است. برخی از زره های ساخته شده بر اساس طرح های او تا به امروز باقی مانده است و برخی از آنها تغییرات جزئی نسبت به طرح اولیه دارند. علاوه بر این، این دقیقاً زرهی بود که مردم در آن می جنگیدند و آنها نه در یک تورنمنت، بلکه در میدان خونین میدان جنگ می جنگیدند.
زره «ارل ووستر» برای ویلیام سامرست، سومین ارل ووستر، حدوداً در سال 3. آلبوم Almain. © موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
چه کسی از دادگاه الیزابت است
این آلبوم در زمانی منتشر می شود که درباریان ملکه الیزابت با هر نمایش فداکاری، شجاعت و نمایشی برای نفع او می جنگیدند. الیزابت رقابت بین درباریان را تشویق می کرد. و آنها تا 500 پوند برای یک مجموعه زره تزئین شده پرداخت کردند که برای آن به مجوز سلطنتی نیز نیاز داشتند.
سر رابرت دادلی
رابرت دادلی، ارل لستر و شایعه عاشق الیزابت اول، مقداری زره به گرینویچ سفارش داد. دادلی برای رقبای خود به عنوان "مورد علاقه" که با ملکه در ارتباط بود شناخته می شد. خود الیزابت او را "چشم هایش" نامید. دو نقاشی در آلبوم دارای حاشیه‌نویسی‌هایی هستند که مستقیماً به او اشاره می‌کنند، از جمله یک نقاشی از نشان او و گره‌های عاشقان، که اشاره‌ای واضح به «وفاداری» او به ملکه است. دادلی در سال 1575 میزبان الیزابت اول در قلعه کنیلورث خود به عنوان بخشی از یکی از مشهورترین رویدادهای سلطنت او بود - یک جشنواره پرهزینه سه هفته ای تئاتر، رقص، دویدن، شکار، قایق سواری و آتش بازی. مطمئناً ملکه باکره می دانست چگونه سرگرم شود!
"ارل لستر"، زره رابرت دادلی، ارل لستر (جزئیات)، حدود 1565. © موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
سر هنری لی
سر هنری لی از سال 1580 استاد تسلیحات بود. از آنجایی که برگزارکننده مراسم روز الحاق (Exsion Day) برگزار می‌کند - جشنواره‌های گران‌قیمت، شعر، موسیقی و جشن‌هایی که هدفشان تجلیل از ملکه است- برای لی ضروری بود که «خودنمایی کند». کاری که او انجام داد، زیرا زره او یکی از درخشان ترین های این آلبوم است. بنابراین، زره لی، حدوداً در سال 1585، بسیار با چهارپایه تزئین شده است (شکل متقارن متشکل از چهار گلبرگ، معمولاً نیم دایره، که مانند گلبرگ های یک گل یا یک شبدر چهار برگ چیده شده اند) و از مد لباس های با برش های مورد نیاز تقلید می کند. برای نشان دادن پارچه های حتی غنی تر در زیر آنها. لی زیر زره‌اش جوراب‌های سبز و چوس‌هایی می‌پوشید که از رنگ‌های آن برای غلاف شمشیرش نیز استفاده می‌شد. یک آستر لحافی سبز رنگ، احتمالاً از ابریشم، نیز در داخل گونه راست بورگونت، کلاه سواره نور باز او دیده می شود.
"سر هنری لی، آقای فارموری"، زره برای سر هنری لی، استاد اسلحه خانه، در حدود 1585. همانطور که می بینید، این مجموعه حتی شامل رکاب و یک زین زرهی با ماسک اسب بود. © موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
سر کریستوفر هاتون
سخاوتمندترین مشتری سر کریستوفر هاتون بود. هاتن حداقل سه و احتمالاً چهار قطعه زره در آلبوم داشت که بخش‌هایی از آنها از بقیه باقی مانده است. شایعه شده بود که هاتن هم مانند دادلی معشوقه الیزابت بوده است. مکاتبات آنها پرشور و عاشقانه بود. هاتون به طور رایگان برای هنر پول خرج می کرد و سفارشات او برای زره بسیار گران بود، علاوه بر این، او خانه هولدنبی را نیز ساخت و تا حدی هزینه سفرهای سر فرانسیس دریک را تامین کرد. در هنگام مرگ، وارثان او با یک خانه مجلل ناتمام و 42 پوند بدهی باقی ماندند. گره های عاشقان حک شده بر روی آنها، گره خورده به گل رز تودور، عملا زره او را به نامه ای عاشقانه روی فولاد تبدیل کرد.
"سر کریستوفر هاتون"، زره برای سر کریستوفر هاتون (جزئیات)، 1578-1587 نقاب اسب - زعفران - با نشان های صاحب مزین شده است. © موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
دوک فنلاند
کارگاه گرینویچ گهگاه به مشتریانی از سراسر جهان خدمات ارائه می کرد. «دوک جان فنلاند، شاهزاده سوئد» پسر گوستاو واسا، پادشاه سوئد و دوک فنلاند از ۱۵۵۶ تا ۱۵۶۸ بود. او چندین بار در دربار الیزابت در اوایل سلطنت او ظاهر شد، تا حدی در تلاش برای ترتیب دادن ازدواج بین ملکه و پدرش. او زندگی اشراف را در انگلستان دوست داشت. ثبت شد که
دوک فنلاند هنوز در اینجا استراحت می کند و هر روز از حالت خوب به بهتر می رود و تمام تلاش خود را می کند تا لباس های مد روز داشته باشد و در بازی تنیس (تنیس) برتری یابد.
این احتمال وجود دارد که آنها برای تایید خود زره نیز به سبک انگلیسی سفارش داده باشند.
هنرمند و اسلحه ساز
این نقشه‌ها که احتمالاً به‌عنوان الگوهای کاری مورد استفاده قرار می‌گرفتند، توسط یاکوب هالدر، که اصالتاً اهل لندشوت، در جنوب آلمان بود، ایجاد شده‌اند و برای اولین بار در سال 1558 به‌عنوان «آلمین» (یعنی آلمانی‌ها) که در اسلحه‌خانه کار می‌کردند فهرست شدند. هالدر از سال 1576 تا 1607 در گرینویچ استاد اسلحه بود و در سال 1608 درگذشت. می دانیم که هالدر این نقاشی ها را خلق کرده است زیرا در دو مورد به طور همزمان در مورد آن نوشته شده است:این نقاشی ها توسط من، جیکوب ساخته شده است". اعتقاد بر این است که تحت رهبری او زره گرینویچ شکوفا شد.
«این جزئیات توسط من، جیکوب ساخته شده استیادداشتی از زره پوش جیکوب هالدر روی طرحی از زره برای ویلیام سامرست، سومین ارل ورسستر، در حدود 3. © موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
حکاکی، تذهیب و جلاکاری
بسیاری از زره ها در آلبوم با درجه رنگ و تزئین بالایی نشان داده شده اند. بیشتر این الگوها مشخصه زره های دهه های 1570 و 1580 است، زمانی که مد عصر الیزابت به عجیب ترین شکل تبدیل شد. طراحی زره بسیار متفاوت بود. از عربسک ها، نقش های گل و شخصیت های اساطیری استفاده شده است. علاوه بر این، طرح ها اغلب از جواهر فروشان و گلدوزی ها خریداری می شد.
تکنیک‌های تزئینی که به صنعتگران اجازه می‌داد تا با مد مدرن همگام شوند، عبارت بودند از حکاکی با اسید، تذهیب و آبی.
حکاکی روی زره شبیه گلدوزی روی پارچه بود. حکاکی اسیدی یک تزئین سطح مشخص ایجاد کرد که با نواحی صاف تر فلز صیقلی در تضاد بود. از جمله برای تزئین اقلامی که نیاز به دوام دارند، مانند جعبه هایی برای نگهداری جواهرات و اسناد، قفل و کلید استفاده می شد. پس از درمان الگوی خراشیده روی موم با اسید، آن را برداشته و سپس فرورفتگی های حاصل را می توان طلاکاری یا سیاه کرد. این تکنیک امکان تزیین زره و اشیاء را با دکور غنی بدون نقض یکپارچگی ساختاری فلز فراهم کرد.
چه چیزی در اینجا قابل توجه است؟ بله، پاها، البته! زنان آنها را زیر دامن های پف کرده پنهان می کردند، اما مردان پاهای عضلانی، باریک، زیبا و ظریف خود را به همه نشان می دادند. بله، و آنها را با جوراب ابریشمی پوشانده بودند! مرد جوانی در میان گل رز، پرتره مینیاتور، نیکلاس هیلیارد، انگلستان، در حدود 1590. © موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
بسیاری از نقاشی های آلبوم در رنگ های متنوع نقاشی شده اند. زره طراحی شده برای ساخت از فولاد ساده به رنگ سفید با برجسته های آبی نشان داده شده است. بسیاری از آنها رنگ قهوه ای مایل به قرمز عمیقی دارند. با نگاهی به زره های حفظ شده، به نظر می رسد که آنها با سایه های مختلف سیاه و آبی می درخشند که نتیجه عملیات حرارتی آنها است. اما تجزیه و تحلیل اشعه ایکس از طراحی زره لرد باکهورست نشان داد که رنگ قهوه ای مایل به قرمز، فیلمی از اکسیدهای آهن با آثار روی و سرب است. نواحی آبی روی رکاب ها و زره های سر هنری لی در سال 1587 مورد مطالعه قرار گرفت و مشخص شد که منشأ رنگ مبتنی بر نیلی است.
رهبران مد
اشراف زادگانی که زره پوش را از کارگاه گرینویچ سفارش دادند بدون شک رهبران مد زمان خود بودند. آنها ذینفعان اصلی قوانین تجمل گرایی بودند که برش، شکل، جنس و تزیین لباس را مطابق با وضعیت فرد تنظیم می کرد. خوب، زره آنها فقط یک تنوع از لباس آنها بود.
زره جرج کلیفورد، سومین ارل کامبرلند، گرینویچ، حدود 3 موزه متروپولیتن، نیویورک
طرح‌های اولیه زره تمایل به طراحی ساده‌تر را نشان می‌دهد، با نوارهای تزئینی عمودی که با تکه‌های فلز صیقلی سفید متضاد است. در دهه 1570، شکم متورم و مبالغه‌ای که به نام «غلاف» شناخته می‌شد، مشخصه هم دوبلت‌ها و هم کیراس بود. آنها سعی کردند جوراب های تنگ را تا حد امکان بالا نشان دهند تا بر پاهای بلند و باریک تأکید کنند، که اتفاقاً با شکل زره برای محافظت از پاها مطابقت دارد، که نمایه طبیعی کل پا را تکرار می کند.
کلوزآپ زره جرج کلیفورد (کویراس و پاولدرون). رزهای طلایی تودور و فلور دلیس کاملاً قابل مشاهده هستند که توسط یک بند ناف با حلقه ها به هم متصل می شوند. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک
چشمگیرترین زره دهه 1580 مطمئناً زره جورج کلیفورد، سومین ارل کامبرلند است که سطح آن به طور کامل با گل رزهای تودور، رزهای تزیین شده و گره های عاشقان تزئین شده بود. کلیفورد فرمانده نیروی دریایی بود ناوگانکه در عملیات خصوصی سازی در گستره هند غربی نامی برای خود به دست آورد. زره او در مجموعه موزه هنر متروپولیتن نیویورک است و در بین زره های بازمانده از گرینویچ آن دوران بسیار چشمگیر است.
دستکش بشقاب از زره جرج کلیفورد. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک
و این همان چیزی بود که دست او به نظر می رسید! موزه هنر متروپولیتن، نیویورک
آخرین نقاشی در آلبوم که اخیراً شناسایی شده است، با علامت "Sur Bale Desena" مشخص شده است و به سر هوراتیو پالاویچینو (Baldesina)، یک تاجر و دیپلمات ثروتمند ایتالیایی اشاره دارد که توسط الیزابت اول در سال 1587 به عنوان شوالیه شناخته شد. پالاویچینو کارگزار ملکه الیزابت بود و آنقدر ثروتمند بود که به او پول قرض دهد. در آماده سازی برای دفاع از بریتانیا در برابر ناوگان اسپانیایی، او کشتی را با هزینه شخصی خود ساخت و مسلح کرد.
زرهی که هنری لی در آن دستور مبارزه با اسپانیایی ها را داده بود در یکی از سالن های انجمن پارسه زره پوشان و تینکرها در لندن نگهداری می شود. هیچ جزئیات غیر ضروری برای مسابقات در طراحی آن وجود ندارد. همه موارد برای استفاده در جنگ طراحی شده اند. اما بسیار باعث آزار لی شد، او برای محافظت از شمال انگلستان، در طبیعت وحشی فرستاده شد. زره او نسبتاً ریاضت‌پذیر است، که نشانه‌ای از زیبایی‌شناسی مد مردانه اواخر قرن هفدهم است.
"Sir Bale Decena"، زره برای سر هوراتیو پالاویچینو (Valdesina)، در حدود 1587. زره زیر زانو دیگر تهیه نمی شد! © موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
با این حال، آنها هنوز با گل هاپ و میوه های انار تزئین شده بودند. علاوه بر این، نقاشی به ما می گوید که آنها همچنین باید با جزئیات قرمز و سبز، احتمالاً با پوشش لعابی، که اسراف شگفت انگیزی برای زره های در نظر گرفته شده برای جنگ است، باشد.
زره برای سر هری (هنری) لی، استاد زره پوش. گرینویچ، 1587 © انجمن پارسای زره پوشان و تینکرها، لندن
آثار واقعی هنر عالی
این آلبوم نه تنها به مهارت زیاد اسلحه سازان گرینویچ، بلکه به هزینه هایی که توسط مشتریان زره با کیفیت سرمایه گذاری شده است گواهی می دهد. این گروه‌ها نوعی قایق‌های تفریحی خصوصی عصر ما بودند، زیرا با قیمت‌های امروزی چیزی حدود 2 میلیون پوند استرلینگ برای مالک هزینه داشتند. هر یک از این زره ها به طور دقیق به سفارش فردی ساخته شده بود که منعکس کننده وضعیت و هیکل فقط صاحب آن است. انتظار می رفت که شوالیه ها در زره به آرامی و بی صدا حرکت کنند، زیرا تمام مفاصل به دقت تنظیم شده بودند. به گفته نویسنده اسپانیایی لوئیس زاپاتا،
حرکت شوالیه‌ها در زره‌هایی که مانند کتری می‌لغزند، ناپسند بود.»
زره های نگهداری شده در موزه ها تا حد زیادی تزئینات رنگی خود را از دست داده اند. آلبوم "Almain" به شما امکان می دهد تا تصور کنید که زره های دوران الیزابت در واقعیت چگونه به نظر می رسید. و در واقع یک زره کاملاً غیرمعمول بود که با نوارهای حکاکی شده، آبی و طلاکاری شده، ترکیب شده با ابریشم و مخمل رنگارنگ، با پرهای شترمرغ رنگ شده روی کلاه ایمنی تزئین شده بود، که در آن صاحب آنها، که بر روی اسبی می نشست و بر اساس آن کوتاه شده بود، دیگر از بین می رفت. یک سوار، اما به یک اثر هنری به یاد ماندنی تبدیل شد.