موزه کلونی: شیشههای رنگی، مجسمهها و لعابهای لیموژ
این تابوت (تقدیس) که برای نگهداری آثار مقدس طراحی شده است، نمونه کاملی از خلاقیت های استادان لیموژ در اوج هنرشان است. عکس musee-moyenage.fr
سنگر عشق، امید، ایمان،
او منطقه بورگوندی را تقدیس کرد،
و نمونه ای برای فرانسه شد
مسیرهای زمینی به بهشت ابدی.
تعداد زیادی یتیم و برهنه،
رهبران غیور، که ارتش،
برای اهداف واقعی و خیالی
آماده برای ارتکاب شرارت.
کنوانسیون روشن فکران فرانسه
چنین قانونی توانست صادر کند،
به طوری که با شور روح های انقلابی
کلیسای جامع روی سنگ برای فروش.
والری دوداکوف
داستان قرون وسطی. و اینجا ما دوباره در موزه کلونی هستیم، جایی که گذشته با حال ادغام می شود و همه چیز آنقدر وجود دارد که ... فقط چشم ها گشاد می شوند. برای جذب بهتر مطالب، ابتدا کمی تئوری.
اعتقاد بر این است که قرون وسطی یک گوتیک استوار است. اما این درست نیست. در سال 1818، چارلز دو ژرویل، برای توصیف هنر پس از فروپاشی امپراتوری کارولینژ، اما قبل از ظهور گوتیک، اصطلاح "فرهنگ رومانسک (یعنی رومی)" را وارد گردش علمی کرد. با گوتیک بعدی در لاکونیسم بزرگ تفاوت داشت، ساختمانهای آن نسبتاً پیش پا افتاده و به یاد ماندنی هستند و تصاویر ساده و کاملاً متمرکز بر روایت هستند. در این دوره از تاریخ بود که یادگارها و دیگر مصنوعات مذهبی دیگر در دخمهها نگهداری نمیشدند، بلکه شروع به نمایش برای بازدید عموم در محرابها در کلیساها کردند.
کلونی بسیاری از مصنوعات دوران رومانسک را از خود فرانسه و کشورهای همسایه به نمایش می گذارد. این ها سرستون های حکاکی شده از ستون ها و مجسمه های متعدد قدیسان هستند که به طور گسترده در موزه نشان داده شده اند.
مجسمه های ستونی ابتدا در دهانه های پورتال در نمای غربی سنت دنیس نصب شد. در این مجموعه که به دستور ابوت سوگر ایجاد شد و در سال 1140 تکمیل شد، پیامبران و پادشاهان عهد عتیق نماینده بودند. این مجسمه که در سال 1771 تخریب شد، تنها از روی نقشه ها شناخته شد، اما خوشبختانه شش سر از این مجسمه ها که بین موزه کلونی و موزه های آمریکا پراکنده شده بودند، زنده ماندند. در کلونی سر ملکه سبا با موهای بافته شده و تاجی مزین به کابوشون قرار دارد. تاکید می کنیم که این مجسمه-ستون در قرن XII ساخته شده است. عکس musee-moyenage.fr
و اینها همه انواع مدونا هستند - بزرگ و کوچک، آنها یک صفت واجب برای هر کلیسای کاتولیک بودند، خواه یک کلیسای جامع شهری یا یک کلیسای کوچک قلعه باشد. عکس نویسنده
مینا
اما به خصوص بسیاری از میناهای معروف لیموژ وجود دارند که بین اواسط قرن دوازدهم تا پایان قرن سیزدهم در فرانسه گسترش یافتند. دلیل آن ساده است - مردم زیبایی را می خواستند، چیزی درخشان و ظریف، اما نه به گرانی طلا و نقره. در این میان، در کنار شیشه های رنگی، این هنر میناکاری است که رنگ و نور غنی و روشن می بخشد. محصولات لیموژ تزیین سریع و با هزینه نسبتاً کم کلیساهای محله را با صلیب ها و تکیه ها ممکن کردند، علاوه بر این، تکنیک مینای کلوزونی برای به تصویر کشیدن تصاویر جزمی و همچنین برای روایت هایی از زندگی مسیح یا قدیسین بسیار مناسب است.
یادگاری با صحنه ترور اسقف توماس بکت. حدود 1190-1200 لیموژ. پالنسیا، پادشاهی لئون، اسپانیا. عکس musee-moyenage.fr
یادگاری دیگر با همین صحنه. لیموژ، ربع اول قرن سیزدهم. عکس musee-moyenage.fr
دوست داشت Limoges کار و در واتیکان. بنابراین، در آغاز قرن سیزدهم، پاپ اینوسنتس سوم دستور داد حصاری لیموژ در صومعه سن پیر در رم برپا کنند. در سال 1229، استفاده از مینای شامپلو برای تزئین ظروف مقدس مجاز شد و از آنجایی که کلیساهای زیادی در اروپا وجود داشت، به ظروف زیادی نیاز داشتند.
اما میناهای سکولار لیموژ نیز وجود داشت. به عنوان مثال، در اینجا یک تابلو وجود دارد: "شکارچی با شاهین". عکس musee-moyenage.fr
دلیل دیگر در دسترس بودن مواد برای مینای شامپلو و ارزان بودن نسبی آنها بود. از این گذشته ، اساس هر محصول مس بود و لعاب ها شیشه های چند رنگ خرد شده بودند که با افزودن اکسیدهای فلزی رنگ می شدند. خوب، از آنجایی که مس ضریب انبساط نزدیک به شیشه دارد، معلوم می شود که مینای روی محصول همراه با پایه مسی خنک می شود و بنابراین به خوبی به فلز می چسبد.
در مورد گوتیک
اکنون در مورد گوتیک، که به اروپا آمد تا جایگزین دوران هنر رومانسک شود.
14 جولای 1140 تاریخ تولد سبک جدید گوتیک در نظر گرفته شده است. در آن روز بود که بازسازی کلیسا در صومعه بندیکتین سنت دنیس، که به عنوان مقبره پادشاهان در دوره مرووینگ ها خدمت می کرد، آغاز شد. تیرها و قوسهای باربر نازکتر شدند تا فضای بیشتری برای پنجرهها ایجاد شود و پنجرههای شیشهای رنگی با فرمت بزرگ شروع به قرار دادن داخل خود پنجرهها کردند.
Sainte-Chapelle به وضوح ویژگی های سبک گوتیک را با پنجره های شیشه ای رنگارنگ باشکوه و زیبا، سقف های بلند و دهانه های پنجره به سمت بالا نشان می دهد. به طور خاص، Sainte-Chapelle دارای 15 دهانه پنجره به ارتفاع 50 فوت است که این تصور را ایجاد می کند که بازدیدکننده کلیسای جامع به معنای واقعی کلمه در نوری که از آنها می ریزد غرق می شود.
پنجره شیشهای رنگآمیزی گوتیک اولیه، تقریباً ۱۲۲۰، کلیسای باستانی Varennes-Jarcy، Ile-de-France. عکس musee-moyenage.fr
موزه کلونی یکی از گستردهترین مجموعههای شیشههای رنگی قرون وسطایی در فرانسه را در خود جای داده است، البته جدا از آنهایی که در پنجرههای کلیساهای آن یافت میشوند. این شامل 230 تابلو، مدال های شیشه ای رنگی و قطعات آنها از قرن XNUMX تا XNUMX است. سنت شاپل همچنین تعدادی پانل از پنجرههای شیشهای رنگارنگ باشکوه خود، از جمله یکی که دیوید و سائول را به تصویر میکشید، به کلونی اهدا کرد.
"داوود و شائول". قرن پانزدهم (برخی از عناصر قرن سیزدهم استفاده می شود). از سنت شاپل در پاریس. عکس musee-moyenage.fr
در عصر گوتیک، قرن دوازدهم به دوره آزمایش تبدیل شد، زمانی که نقاشان و معماران فقط دست خود را در این مسیر جدید امتحان می کردند و از قوانین قدیمی دور می شدند. اما در قرن سیزدهم و چهاردهم، همه چیز در همان پاریس بلوغ هنری دوران جدید را به ما نشان می دهد. در این زمان بود که تقاضا برای هنرهای غیر مذهبی به شدت افزایش یافت.
اکنون دو موضوع در هنر پاریس غالب است: علاقه به دوران باستان در حال بیداری است و تقلید از نمونه های آن آغاز می شود و توجه به طبیعت اطراف انسان نیز رو به افزایش است. در حدود سال 1260، مجسمه ای از آدم ساخته شد که او را برهنه، اما پوشیده از برگ های یک درخت کوچک نشان می دهد - تقلیدی واضح از مجسمه های عتیقه.
او اینجاست - آدام از موزه کلونی. عکس musee-moyenage.fr
گل سرخ
دوره قرون XIV-XV. - این زمانی است که نخبگان شهری شروع به ثروتمند شدن کردند. که باعث رشد تولیدات هنری شد. مردم شروع به سفارش دادن اشیاء هنری برای زندگی روزمره کردند، از جمله مبلمان حکاکی شده، ملیله های ظریف، سرامیک های لعابدار، مجسمه های استخوانی، و غیره. پاریس در حال تبدیل شدن به پایتخت لوکس برای همه چیز است. هنرمندان نیز شروع به امضای آثار خود کردند، ناشناس بودن دیگر برای آنها مناسب نبود.
اما کلیسا نمی خواست عقب بماند. هر سال در چهارمین یکشنبه روزه بزرگ، پاپ یک گل رز طلایی را به یکی از مومنان خود اهدا می کرد که می خواست بر تقوای او تأکید کند و همچنین برای خدماتش پاداش دهد. گل رز بدون خار بود، مانند خارهایی که در بهشت معطر بودند، نماد مصائب مسیح و رستاخیز او بود.
و یکی از این رزها از گنجینه کلیسای جامع بازل در مجموعه موزه کلونی وجود دارد. با ظرافت زیادی ساخته شده است: ساقه ها با نوارهای باریک روی یکدیگر پیچ خورده اند و گل ها از گلبرگ هایی که روی یکدیگر قرار گرفته اند از ورق های نازک طلا حک شده اند. جان بیست و دوم آن را در سال 1330 سفارش داد و آن را به رودولف دو نیداو، کنت نوشاتل، که از پاپ در مبارزه با امپراتور لوئیس باواریا حمایت کرد، ارائه کرد. او را با نشان او که روی سپر میناکاری شده حضور داشت که کنت از روی تکبر به گل رز خود اضافه کرد، شناسایی شد.
"رز جان". عکس musee-moyenage.fr
نام این هنرمند به لطف گواهینامه های پاپ ایجاد شد: این جواهرساز سینی مینوچیو است که از سال 1327 تا 1347 در آوینیون کار می کرد. امروزه این اثر قدیمیترین گل رز طلای پاپی است.
مجسمه دیگری از دوران گوتیک: "مدونا و کودک". این باکره و کودک که در قرن چهاردهم ایجاد شد، متعاقباً تحت برخی "بهبودها" قرار گرفتند. پس روی آن تذهیب شد و تاج جدیدی اضافه شد. او در ابتدا عصایی را در دست راست خود داشت. در پشت نیم تنه حفره ای مستطیل شکل وجود دارد که به احتمال زیاد از آن به عنوان مخفیگاه استفاده می شده است. عکس musee-moyenage.fr
همچنین یک کتابچه راهنمای منحصر به فرد در مورد هنرهای رزمی اواخر قرون وسطی در مجموعه موزه کلونی وجود دارد. این دستنوشته ناتمام که بین سالهای 1490 تا 1500 نوشته شده است، تکنیکهای بسیاری را برای دستکاری جمعآوری میکند. سلاحاز جمله استاد مشهور آلمانی یوهان لیختناور. علاوه بر این، چنین کتابهایی برای شاهزادگان جوان از بالاترین اشراف قرون وسطی، اگر نه اجباری، مهم بودند. چه نوع سلاح ها و روش های مقابله با آنها در اینجا جمع آوری نشده است!
دوئل با شمشیرهای دو دست. عکس musee-moyenage.fr
دوئل قضایی بین زن و مرد. قدرت مرد با این واقعیت که او در گودال بود برابر شد. علاوه بر این، اسلحه زن از مرد بلندتر بود. عکس musee-moyenage.fr
یک دوئل قضایی دیگر "به خون اول". به همین دلیل است که رزمندگان پوشش بسیار کمی دارند. عکس musee-moyenage.fr
و در مجموع در این "راهنما" سیصد و پنجاه و هشت تصویر رنگی (!) وجود دارد که اصول مبارزه را چه با دست برهنه و چه مسلح نشان می دهد. با این حال، متن در قسمت های بالای صفحات که برای این منظور خالی گذاشته شده بود، کپی نشد و به همین دلیل خالی ماند. اسلحه ها (شمشیر، خنجر، سپر) در جاهای مختلف این نسخه خطی به چشم می خورد و در موزه کلونی نیز نگهداری می شود. با این حال، در بازدید ما از موزه، آنها به نمایش گذاشته نشدند.
اما جالب ترین چیز این است که رشد رفاه پاریسی ها به دلایلی به ویژه در رشد تقاضا برای ... ملیله مشهود بود! چندین مورد از آنها در موزه کلونی وجود دارد، اما مشهورترین آنها، البته، شش ملیله "بانوی تک شاخ" است. این یکی دیگر از "یادآوری" منحصر به فرد ما از آن دوران دور است و مطمئناً دفعه بعد در مورد آنها با جزئیات بیشتری خواهیم گفت ...
اطلاعات