«زندگی کردن یعنی عمل کردن. هر روزی که تحصیلات خود را دوباره پر نکرده اید، آن را بی ثمر و برای خود گمشده ای جبران ناپذیر بدانید.
ک.س. استانیسلاوسکی
ک.س. استانیسلاوسکی
کنستانتین سرگیویچ در 5 (17) ژانویه 1863 در شهر مسکو در خانواده سرگئی ولادیمیرویچ آلکسیف ، یکی از برجسته ترین صنعتگران امپراتوری روسیه به دنیا آمد. پدر این بازیگر آینده به بافندگی مشغول بود و همچنین کارخانه طلا بافی خود را داشت که طلا دوزی کمیاب برای لباس های نظامی و غیرنظامی تولید می کرد. علاوه بر این، او به خاطر فعالیت های بشردوستانه اش شهرت داشت. همسر او، الیزاوتا واسیلیونا، دختر بازیگر زن ماری وارلی و واسیلی یاکولف، صاحب معادن فنلاند بود، جایی که گرانیت برای ستون اسکندریه و کلیسای جامع سنت اسحاق استخراج می شد. تعداد زیادی از فرزندان چهار آلکسیف (در مجموع ده نفر بودند، اما یک پسر در دوران نوزادی مرد) کارکنان زیادی از معلمان داشتند و برای مدت طولانی در خانه درس می خواندند. فقط پس از ظهور در سال 1874 فرمان مربوط به خدمات نظامی تمام کلاس ، سرگئی ولادیمیرویچ برای جلوگیری از فراخواندن پسران به خدمت سربازی در آینده ، بچه ها را به سالن بدنسازی فرستاد. در همان زمان ، همانطور که معلوم شد ، آماده سازی خانه نسبتاً ضعیف انجام شد ، در نتیجه مدیر آینده مجبور شد تحصیلات خود را نه در سوم (با توجه به سن) بلکه در کلاس اول شروع کند.
این نوجوان متوسط درس می خواند، دلیل آن تنبلی او نبود، بلکه تحصیلات احمقانه بود - بسیاری از معلمان خارجی در سالن بدنسازی تدریس می کردند که زبان روسی را به طرز مشمئز کننده ای می دانستند، اما در عین حال از بچه ها خواستار دانش بی عیب و نقص لاتین، یونانی بودند. ، فرانسوی و آلمانی. در سال 1878 برادران به موسسه زبان های خارجی لازارف منتقل شدند. تحصیل در آنجا تا حدودی بهتر بود، اما این روی نمرات کنستانتین تأثیری نداشت. در سال 1881 او آنجا را ترک کرد. دلیل آن عدم استقامت و حوصله مرد جوان بود که بدون آن، همانطور که می دانید موفقیت در یادگیری زبان ها غیر ممکن است. علاوه بر این ، آلکسیف فعال و پرانرژی نمی توانست انباشتگی را تحمل کند ، که اتفاقاً بعداً تحت تأثیر قرار گرفت. او پس از تبدیل شدن به یک بازیگر، متون را نسبتاً ضعیف حفظ می کرد و اغلب در آنها گیج می شد.
تقریباً همه فرزندان خانواده آلکسیف عاشق تئاتر بودند که در قرن های گذشته در غیاب اینترنت ، تلویزیون و رادیو نقش بزرگی در زندگی افراد ثروتمند داشت. اغلب تولیدات آماتور در خود خانه الکسیف برگزار می شد. پس از بزرگتر شدن ، کنستانتین شروع به سازماندهی نمایش های خانگی کرد. نه تنها برادران و خواهران، بلکه برخی از دوستان نیز در بازی های او شرکت داشتند. همه چیز به صورت واقعی انجام شد، حتی بلیط ورودی نیز کشیده شد. و حتی بعداً ، کوستیا تئاتر عروسکی خود را افتتاح کرد و به بستگان خود و همچنین کارمندان پدرش نمایش داد.
در سال 1877، خانواده آلکسیف به طور جدی به تئاتر آماتور علاقه مند شدند و سرگئی ولادیمیرویچ اتاق تئاتر خود را در املاک لیوبیموفکا در نزدیکی مسکو افتتاح کرد و در آنجا شروع به اجرای نمایش های آماتور کرد. محبوب ترین ژانر تئاتر در آن زمان وودویل بود. این اقدام، به عنوان یک قاعده، در گذشته های دور اتفاق افتاد، قهرمانان شمشیر می پوشیدند، در چکمه های بلند خودنمایی می کردند و در مقابل پس زمینه نقاشی شده در پس زمینه قلعه های قرون وسطایی عمل می کردند. نمایشنامه هایی از این دست به سرعت خسته کننده شدند و به همین دلیل تئاترها مجبور بودند تقریباً هر هفته کارنامه خود را به روز کنند. تهیه یک کار جدید در این مدت کوتاه آسان نبود - بازیگران به سختی وقت داشتند متن را یاد بگیرند و هیچ کس در مورد کار جدی روی نقش صحبت نکرد. کلیشه های بازیگری توسعه یافته به کمک آمدند - ژست ها و ژست های دیدنی، بیان واضح و تقویت شده، مهارت های انفجار ناگهانی - انتقال از جیغ به نجوا یا برعکس. تکنیک هایی از این دست بی عیب و نقص کار می کردند، اما برای بازیگران تازه کار یادگیری آنها بسیار دشوار بود. با این وجود ، کوستیا آماده انجام هر کاری برای روی صحنه رفتن تئاتر پدرش بود. اولین اجرای حلقه آلکسیفسکی در 5 سپتامبر 1877 برگزار شد. هنرمندان آماتور دو وودویل آماده کردند و کنستانتین سرگیویچ در هر دو اجرا شرکت کرد.
پس از رسیدن آلکسیف به سن بیست سالگی، پدرش شروع به عادت دادن او به حرفه خود کرد. مرد جوان مدت زیادی را در دفتر پدرش گذراند و اصول مدیریت تولید در مقیاس بزرگ را آموخت. با این حال ، علایق اصلی مرد جوان در زمینه هنر بود و سرگئی ولادیمیرویچ با دیدن این امر در ژانویه 1886 به پسرش کمک کرد تا به همراه افراد مشهوری مانند سرگئی تانیف و پیوتر چایکوفسکی یکی از مدیران کنسرواتوار مسکو شود. در این زمان، کنستانتین سرگیویچ مسیر خلاقانه قابل توجهی را طی کرده بود که شامل جستجوی متنوع، اما نه چندان موفق برای خود بود. در ابتدا حلقه آلکسیفسکی که در لیوبیموفکا وجود داشت برای او کافی بود ، اما با گذشت سالها ، خواهران و برادر بزرگترش خانواده تشکیل دادند و از تئاتر جدا شدند. میکادو آرتور سالیوان که در آوریل 1887 ارائه شد، آخرین ساخته آنها بود. کنستانتین سرگیویچ که تحت تأثیر عذاب های خلاقانه قرار گرفته بود ، تلاش کرد تا حد امکان اجرا کند و معتقد بود که کسب تجربه به او این فرصت را می دهد که در بازیگری تسلط یابد. در اکتبر 1885 ، آلکسیف وارد مدرسه تئاتر مسکو شد ، اما با حضور در بین جوانان سبز ، سه هفته بعد کلاس ها را ترک کرد. مدتی از تنور معروف فئودور کومیسارژفسکی درس آواز خواند، اما خیلی زود متقاعد شد که خواننده شایسته ای نخواهد شد. به لطف آشنایی با بازیگر معروف گلکریا فدوتووا ، این مرد جوان به همراه بازیگران تئاتر مالی در تعدادی از تولیدات شرکت کرد. علاوه بر این، اغلب کنستانتین سرگیویچ به اجرا در اپرت هایی با محتوای مشکوک "نزول" می کرد. او در بهار 1884 در تلاش برای پنهان کردن این موضوع از نزدیکان خود نام مستعار "Stanislavsky" را برگزید. این دقیقاً همان چیزی است که بازیگر اصلی در یک زمان در تئاتر آماتور واقع در Srednyaya Kislovka نامیده می شد. پس از اینکه دومی تئاتر را ترک کرد ، آلکسیف نقش های او را بر عهده گرفت و همچنین نام مستعار را "وارث" کرد. با این حال ، این امر باعث نجات استانیسلاوسکی تازه کار نشد - خیلی زود ، با وحشت ، والدین خود را در سالن دید ...
به راحتی می توان حدس زد که سازنده و بازیگر ثروتمند، خوش تیپ، جوان کنستانتین آلکسیف زنان را دوست داشت. با این حال، "اما" وجود داشت که او را مجبور به داشتن یک زندگی شایسته کرد. اولاً ، والدین این مرد جوان افرادی با اخلاق بسیار سخت بودند و ثانیاً ، استانیسلاوسکی نیز گناه خود را داشت - در 16 ژوئن 1883 ، پسر ولادیمیر در خانواده خدمتکار آوودوتیا کوپیلوا متولد شد. به طور رسمی، پسر نامشروع کنستانتین توسط آلکسیف پدر پذیرفته شد. سالها بعد، او به استادی مشهور در دانشگاه دولتی مسکو و یک محقق برجسته شوروی در باستان تبدیل شد. استانیسلاوسکی در سال 1888 با همسرش، ماریا پترونا پرووشچیکووا، آشنا شد و شریک او در نمایشنامه‌ای بر اساس اثر شیلر فتنه و عشق شد. اولین نمایش در آوریل 1889 انجام شد و در اوایل ژوئیه آنها ازدواج کردند. اتحاد آنها تا زمان مرگ این بازیگر ادامه داشت. آنها دخترانی به نام کسنیا (که در دوران نوزادی درگذشت) و کیرا و همچنین یک پسر به نام ایگور داشتند.
در سال 1885، کارگردان الکساندر فدوتوف، مشتاق اجرای نمایش روبل با مشارکت هنرمندان آماتور، وارد پایتخت شد. آنها همچنین کنستانتین سرگیویچ را دعوت کردند. این تجربه موفق بود، در نتیجه این ایده بر اساس یک گروه آماتور برای تأسیس "انجمن ادبیات و هنر" شکل گرفت. استانیسلاوسکی که به راحتی از پدرش سرمایه دریافت می کرد، پول داد و در اوایل نوامبر 1888 چنین جامعه ای افتتاح شد. برای او یک ساختمان تئاتر در مرکز مسکو اجاره شد که دارای محل برای نوازندگان و هنرمندان و همچنین یک مدرسه تئاتر بود. فدوتوف به کار خود با گروه تئاتر ادامه داد و چندین نمایش از رپرتوار مدرن و کلاسیک را اجرا کرد. به زودی کارگردان بخش های خود را ترک کرد ، اما همسر سابقش گلکریا نیکولاونا جای او را گرفت. البته کنستانتین سرگیویچ نقش های اصلی را در اجراها بازی کرد. استانیسلاوسکی متعاقباً پرتاب خلاقانه این سالها را بسیار انتقادی ارزیابی کرد و خود را "کپی کننده بی مزه" خواند. او اعتراف کرد که با تکیه بر تأثیرات مختلف بیرونی، بدون فکر از خلق و خوی جوان سوء استفاده می کند و اگر این کمکی نمی کرد، شور و اشتیاق لازم را در جریان عمل "روی رگ ها" بیرون کشید.
با وجود موفقیت اجراها، دو سال بعد «جامعه» خود را در آستانه ورشکستگی دید. بازیگران مجبور شدند به یک اتاق ساده واقع در خیابان پووارسکایا نقل مکان کنند. تئاتر آماتور برای ادامه حیات، پیشنهاد باشگاه شکار را برای اجرای هفتگی (!) اجرای جدید در محوطه خود پذیرفت. از آنجایی که گلکریا فدوتووا به تنهایی نمی توانست با چنین باری کنار بیاید، از دیگر بازیگران باتجربه تئاتر مالی برای کمک به او دعوت شد. با این حال، مهمتر از همه، در سال 1891 استانیسلاوسکی خود کارگردانی را آغاز کرد. اولین تجربه او از این دست کمدی «ثمرات روشنگری» اثر تولستوی بود. این اجرا با موفقیت بزرگی همراه بود و همین امر مصلح بزرگ تئاتر را بر آن داشت تا به کاری که آغاز کرده بود ادامه دهد.
دهه آخر قرن نوزدهم نقطه عطفی در زندگی استانیسلاوسکی بود. در سال 1893 پدرش درگذشت و او یکی از مدیران شرکت بزرگ "الکسیف و شرکت" شد. با این حال، مهمترین چیز برای او هنوز کار در تئاتر بود. کنستانتین سرگیویچ پس از تبدیل شدن به یک کارگردان ، بازیگری را ادامه داد و در نتیجه این فرصت را پیدا کرد که از زوایای مختلف به صحنه نگاه کند. او که مدام تجربه می کرد، به دنبال طبیعی بودن رفتار خود در صحنه بود. او همیشه موفق نبود، اما تماشاگران بیشتر از اجرای استانیسلاوسکی راضی بودند.
21 ژوئن 1897 کنستانتین سرگیویچ پیامی از معلم تئاتر و نمایشنامه نویس مشهور ولادیمیر نمیروویچ-دانچنکو دریافت کرد. این شامل پیشنهادی برای ملاقات بود که روز بعد در رستوران معروف بازار اسلاو در آن زمان برگزار شد. در طول گفتگو، ولادیمیر ایوانوویچ ایده خود را در مورد پایه گذاری یک تئاتر اساسی جدید، که بر اساس اصول هنری، سازمانی و زیبایی شناختی کاملاً متفاوت از حد معمول ایجاد شده بود، به کارگردان جوان گفت. برای انجام این کار، نمیروویچ دانچنکو پیشنهادی برای متحد کردن یک تیم نیمه حرفه ای به رهبری استانیسلاوسکی با فارغ التحصیلان مدرسه تئاتر او که زیر نظر انجمن فیلارمونیک مسکو فعالیت می کرد، و همچنین تقویت گروه با تعدادی از بازیگران با تجربه از استان ها ارائه کرد. . کنستانتین سرگیویچ از ایده او حمایت کرد و در نهایت آنها موافقت کردند که قدرت ها را به این طریق به اشتراک بگذارند: نمیروویچ-دانچنکو تمام مسائل سازمانی و تشکیل رپرتوار را بر عهده گرفت و استانیسلاوسکی - جهت هنری. آنها تصمیم گرفتند با هم اجراهایی را اجرا کنند - اولی با بازیگران روی نقش های خود کار کرد ، دومی - "نقاشی" کلی تولید را تعیین کرد. در صورت مغایرت، هر کس می تواند تصمیمات مربوط به «پارک» خود را وتو کند. این تاریخی برای تئاتر روسی، گفتگو در مجموع 18 ساعت به طول انجامید و در ساعت 8 صبح روز بعد در املاک استانیسلاوسکی به پایان رسید.
تا پاییز 1898، حجم عظیمی از کار انجام شده بود - منابع مالی پیدا شد، ساختمان تئاتر برداشته و آماده شد، تیمی از بازیگران گردآوری شد، و رپرتواری از تئاتر عمومی هنری جدید تهیه شد. ایجاد شده. در کارتنی ریاد در تئاتر ارمیتاژ در اواسط اکتبر 1898، اولین نمایش انجام شد - این تراژدی الکسی تولستوی "تزار فئودور یوآنوویچ" با ایوان مسکوین در نقش اصلی بود. این اجرا با استقبال پرشور تماشاگران روبرو شد - بازیگران با لباس های قدیمی، کارگردانی غیرمعمول، بازی ساده و در عین حال متقاعد کننده شگفت زده شدند. یکی دیگر از آزمون های تئاتر هنر، روی صحنه بردن نمایشنامه چخوف "مرغ دریایی" بود که تا آن زمان با موفقیت در صحنه تئاتر اسکندریه شکست خورد. این نمایش در ابتدا به نظر استانیسلاوسکی بدون صحنه و کسل کننده به نظر می رسید، اما به درخواست نمیروویچ-دانچنکو، او با این وجود، توسعه برنامه کارگردان برای تولید را بر عهده گرفت و ناگهان به کار عجیب چخوف علاقه مند شد. بازیگرانی که تا به حال با نمایش هایی از این دست دست و پنجه نرم نکرده بودند، با کار آتش گرفتند. خود آنتون پاولوویچ از تمرین ها بازدید کرد و از فضای خلاقانه ای که در تئاتر جدید حاکم بود خوشش آمد. در دسامبر 1898، اولین نمایش انجام شد و تنش بازیگران بسیار زیاد بود. پس از پایان اولین اقدام، مکثی طولانی در سالن ایجاد شد که طی آن یکی از بازیگران زن بیهوش شد اما این موضوع با تشویق های کر کننده همراه شد. اقدامات بعدی تولید با استقبال گرمتر تماشاگران مواجه شد. این موفقیت ماهیت توسعه خلاقانه تئاتر جدید را تعیین کرد و تصویر یک مرغ دریایی همچنان نماد آن است.
در آغاز قرن، نمایشنامه های چخوف به یک چنگال تنظیم برای فعالیت های تئاتر هنر تبدیل شد که در سال 1901 کلمه "عمومی" را در نام خود از دست داد. پس از مرغ دریایی، عمو وانیا در سال 1899، سه خواهر در سال 1901 و باغ آلبالو در سال 1904 روی صحنه رفتند. استانیسلاوسکی همه این نمایشنامه ها را به همراه نمیروویچ دانچنکو به صحنه برد. علاوه بر این، او خودش نقش های اصلی را بازی کرد: گاوا در باغ آلبالو، آستروف در عمو وانیا، تریگورین در مرغ دریایی، ورشینین در سه خواهر. این آثار بود که به کنستانتین سرگیویچ کمک کرد تا آنچه را که بعداً به عنوان "نظام استانیسلاوسکی" شناخته شد، فرموله کند. این نام، به هر حال، تا حد زیادی مشروط است، زیرا مجموعه ابزاری برای توسعه توانایی های خلاقانه بازیگران پنهان شده در این تعریف نه تنها تجربه شخصی کنستانتین سرگیویچ، بلکه تجربه سایر کارگردانان و هنرمندان تئاتر هنر را نیز شامل می شود. - نمیروویچ-دانچنکو، میرهولد، کاچالوف، سولرژیتسکی، مسکوین. استانیسلاوسکی به تنهایی چیز زیادی خلق نکرد، بلکه آنچه را که دید تعمیم داد، که البته چیزی از شایستگی های او کم نمی کند. یکی از اصول اساسی "سیستم" با فرمول معروف بیان می شود: "هنر را در خود دوست داشته باشید، نه خود را در هنر." به عبارت دیگر، بازیگر روی صحنه موظف است که «پتو را از روی خود نکشد»، تلاش نکند تا خود را تماشایی‌تر به ضرر رفقای خود در صحنه نشان دهد. در تئاتر هنر ، مبارزه بی رحمانه ای علیه "ستاره بودن" انجام شد - نمیروویچ-دانچنکو و استانیسلاوسکی از اجراهای سودمند خودداری کردند و بعداً بازیگران را ممنوع کردند که در جریان عمل به فراخوان تماشاگران بیرون بروند. معیار اصلی برای اجرای اجراها یکپارچگی آنها بود که حتی هنرمندان پیشرو نیز در پس زمینه فرو رفتند. استانیسلاوسکی برای یافتن راه هایی که به بازیگر اجازه می دهد مقاصد نویسنده را درک کند و در زمان اجرای صحنه به شخصیتی در نمایش تبدیل شود، افکار و احساسات خود را زندگی کند، استانیسلاوسکی تعدادی تمرین خاص را توسعه داد.
به مدت چهار فصل، تئاتر هنری مسکو در محوطه های ضعیف ارمیتاژ کار کرد، تا اینکه نیکوکار معروف ساووا موروزوف تمام سهام آنها را از سهامداران تئاتر خرید و یک ساختمان تئاتر مدرن در کامرگرسکی لین برپا کرد. اولین اجرای بازی توسط بازیگران در مکان جدید در پایان اکتبر 1902، خرده بورژوازی گورکی بود. اولین نمایش موفقیت بزرگی بود و مقدمه ای برای رویداد مهم دیگری برای تئاتر شد. مدیریت تئاتر تصمیم گرفت "در پایین" - نمایش بعدی یک نویسنده جوان، اما از قبل شناخته شده را روی صحنه ببرد. در آن زمان پیش از طوفان برای کشور، اجرای نمایش داده شده توسط "هنرمندان" در دسامبر 1902، که در مورد ساکنان خانه اتاق صحبت می کند، توسط مردم دموکراتیک انقلابی تلقی شد و عبارت "مردی با افتخار به نظر می رسد" گفته شده توسط قهرمان استانیسلاوسکی در سراسر روسیه پخش شد. علیرغم این واقعیت که رهبران تئاتر هنر تمام تلاش خود را کردند تا خود را از سیاست جدا کنند، در آن سال ها تئاتر هنری مسکو به عنوان سخنران ایده های دموکراتیک تلقی شد. در این راستا، در سال 1904، نمیروویچ-دانچنکو به دلیل سیاسی شدن بیش از حد، نمایشنامه گورکی ساکنان تابستان را رها کرد، در نتیجه تئاتر حمایت ساوا موروزوف را از دست داد. با این حال، تئاتر هنری مسکو توانست زنده بماند. این تا حدودی توسط اولین تور خارج از کشور کمک شد - در سال 1906 گروه به اتریش-مجارستان و آلمان رفت و در مجموع شصت و دو اجرا در آنجا اجرا کرد.
گورکی در آن سالها می‌گفت: «تئاتر هنری به اندازه سنت باسیل مقدس و گالری ترتیاکوف اهمیت دارد. محال است که او را دوست نداشته باشی، کار نکردن برای او جرم است. تأثیر تئاتر هنری مسکو بر فرهنگ تئاتر جهانی واقعاً جهانی است و نکته اینجا اصلاً در "نظام استانیسلاوسکی" نیست. در اینجا بود که بیشتر ویژگی‌های بیرونی قرن نوزدهم برای اولین بار رها شد و به‌ویژه گودال ارکستر را از بین برد. در طول اینتراکت ها، ارکستر از نواختن ملودی های "پر زرق و برق" و جسورانه خودداری کرد و حال و هوای عمومی ایجاد شده توسط بازیگران در طول اجرا را از بین برد. برای انجام این کار، در طول اجرا شروع به خاموش کردن نور کرد. استانیسلاوسکی ورود دیربازها را به سالن منع کرد و بدین وسیله از شر افرادی که دیر آمدن را شیک می دانستند خلاص شد و سپس به سمت صندلی های خود در جلوی کل سالن رفتند. علاوه بر این، یک موقعیت دائمی به عنوان یک هنرمند تئاتر معرفی شد که نه تنها پس زمینه ها را "نقاشی" می کرد، بلکه همراه با کارگردانان، ظاهر اجرا را شکل می داد. یک نوآوری نیز تولید لباس‌ها و مناظر خاص برای هر اجرا بود (پیش از این، کارگردانان کمد لباس و تجهیزات موجود در تئاتر را تغییر می‌دادند، یا بازیگران خودشان لباس می‌پوشیدند، هر کسی که در چه چیزی بود).
در پایان دهه اول قرن گذشته، چیزهایی که در تئاتر هنری مسکو وجود داشت، در نگاه اول، از جنبه خلاقانه کاملاً خوب بود - تماشاگران به تئاتر رفتند و بازیگران آن بسیار محبوب بودند. با این حال استانیسلاوسکی به خوبی از بحران قریب الوقوع آگاه بود. او متوجه شد که هم بازیگران تئاتر به رهبری او و هم خودش کلیشه های جدید و از قبل خودشان را ایجاد کرده اند. بیشتر و بیشتر، «هنرمندان» ترجیح می‌دادند در نقش‌ها زندگی نکنند، بلکه میزانسن‌های کارشده را به‌طور مکانیکی بازتولید کنند. در این راستا، کنستانتین سرگیویچ در سال 1911 جستجوی جدیدی را آغاز کرد که باعث بیگانگی از گروه شد. با این حال، کارگردان قاطع بود و تنها مداخله نمیروویچ-دانچنکو، که از شریک زندگی خود حمایت کرد، تئاتر هنر را از انشعاب نجات داد. در ماه مه سال 1905، استانیسلاوسکی یک اتاق جداگانه برای بازیگر سابق وسوولود مایرهولد فراهم کرد و به ایجاد یک استودیوی تئاتر کمک کرد، با این باور که کارگردان جوان راه‌های جدیدی برای کار با بازیگران تازه کار پیدا می‌کند و به آنها اجازه می‌دهد توانایی‌های خود را آشکار کنند. در پاییز، کنستانتین سرگیویچ به نتایج کار استودیو نگاه کرد و ناامید شد. پس از دیدن کارگردانی ماهرانه هیچ پیشرفتی در بازیگران پیدا نکرد. این شرایط او را مجبور به تعطیلی استودیو کرد، اما او خود این ایده را رها نکرد. در پایان دهه اول قرن بیستم، او مفاد کلیدی روش شناسی خود را برای آموزش بازیگران تدوین کرد، زیرا به خوبی می دانست که بازیگران از قبل تأسیس شده تئاتر هنری مسکو نمی توانند آن را به طور کامل بپذیرند. جوانان بسیار پذیرای چیزهای جدید هستند و بنابراین استانیسلاوسکی در سال 1912 تصمیم به یک عمل غیر استاندارد گرفت - او استودیو جدیدی از بازیگران جوان و افراد اضافی تئاتر جمع آوری کرد و لئوپولد سولرژیتسکی را که هیچ تجربه بازیگری نداشت در راس کار قرار داد. به هر حال، این فرد اصیل و فوق العاده با استعداد، که در سی و پنج سالگی تجربه زندگی عظیمی را انباشته کرده بود، جوهر "نظام استانیسلاوسکی" را کاملاً درک کرد و در عین حال از هر گونه کلیشه ای فارغ بود. نمایش های اجرا شده توسط او با استقبال گسترده ای روبرو شد. و در سالهای 1914 و 1916 دو استودیو دیگر به سرپرستی اوگنی واختانگف و واختانگ مچدلوف ظاهر شدند. کنستانتین سرگیویچ به آنها آزادی خلاقیت کامل داد و با پیگیری فعالیت های آنها ، دیدگاه های نظری خود را جلا داد.
سال هفدهم چیزهای جدید زیادی را در زندگی تئاتر هنر به ارمغان آورد. انقلاب تماشاگرانی را که در هنر تئاتر تجربه ای نداشتند به سالن ها آورد. پیش بینی واکنش آنها به اتفاقات روی صحنه بسیار دشوار بود - تماشاگران اغلب در جایی که انتظار می رفت گریه می کردند و می خندیدند. در ارتباط با عدم قطعیت عمومی، "هنرمندان" به لطف رپرتوار کلاسیک ادامه دادند - تنها اولین نمایش در سال 1917 روی صحنه بردن "دهکده استپانچیکوو" داستایوفسکی بود. بسیاری از هنرمندان با الگوبرداری از رئیس تئاتر، استودیوهای بازیگری خود را افتتاح کردند، اما این کار را فقط برای کسب درآمد انجام دادند. علاوه بر این، در دهه دوم قرن بیستم، سینما به طور فعال شروع به توسعه کرد. آنها در سینما دستمزد بسیار خوبی داشتند و بسیاری از بازیگران تئاتر هنری مسکو با کمال میل موافقت کردند که در فیلم بازی کنند. کنستانتین سرگیویچ از چنین هکی شکایت کرد که زندگی خلاقانه تئاتر را خراب کرد ، اما نتوانست کاری انجام دهد. خوشبختانه دولت شوروی (عمدتاً در شخص آناتولی لوناچارسکی، کمیسر سابق آموزش خلق) حفظ برخی از تئاترهای «بورژوایی» را ضروری دانست. لنین با ابراز همدردی از زاییده افکار نمیروویچ-دانچنکو و استانیسلاوسکی در بالاترین درجه ابراز همدردی کرد: "اگر تئاتری وجود دارد که ما باید آن را نجات دهیم و حفظ کنیم، البته آن تئاتر هنر است." در این راستا، در سال 1918، با معرفی «کمونیسم جنگی»، بازیگران جیره بندی شدند، اما در همان زمان هزینه ورودی تئاتر لغو شد - از این پس، همه بلیت ها به کارخانه ها و مؤسسات شوروی توزیع می شد. . ترکیب تماشاگران دوباره تغییر کرد - اغلب افرادی که به تئاتر می آمدند نمی دانستند چگونه در سالن رفتار کنند. این اتفاق در حین اینتراکت افتاد، استانیسلاوسکی روی صحنه رفت و به شدت برای تماشاگران توضیح داد که خوردن، شکستن آجیل و سیگار کشیدن در طول اجرا ممنوع است. از سوی دیگر تماشاگرانی که برای اولین بار به تئاتر آمده بودند با بی واسطه ای صرفاً کودکانه نسبت به اتفاقاتی که روی صحنه می افتاد واکنش نشان دادند.
در سال 1919 گرسنه، بخشی از گروه، به رهبری بازیگران برجسته، به یک تور نسبتاً "خوش سیر" خارکف رفتند. در تابستان همان سال، ارتش داوطلب دنیکین حمله ای را علیه مسکو آغاز کرد که طی آن هنرمندان مهمان خود را در قلمرو سفیدها یافتند و ابتدا مجبور شدند "قوانین بازی" خود را بپذیرند و سپس کاملاً روسیه را ترک کنند. . انشعاب در گروه، که استانیسلاوسکی آن را "فاجعه" نامید، سه سال به طول انجامید. در ابتدا، رهبران تئاتر که در پایتخت ماندند، صمیمانه به اتحاد قریب الوقوع تیم اعتقاد داشتند. علاوه بر این ، کنستانتین سرگیویچ سعی کرد با کمک هنرمندان باقی مانده تولید جدیدی بسازد. با این حال، فیلم معمایی بایرون «قابیل» که در آوریل 1920 نمایش داده شد، با استقبال سرد تماشاگران مواجه شد. در پایان، رهبران تئاتر هنری مسکو مجبور شدند به استودیوهای اول و دوم، که در آن زمان تیم های تاسیس شده بودند، مراجعه کنند. استودیوها جلو رفتند و نتیجه کار مشترک آنها نمایشنامه بازرس کل بود که توسط استانیسلاوسکی در اکتبر 1921 روی صحنه رفت. کمدی گوگول موفقیت خارق العاده ای داشت (بیشتر به دلیل بازی میخائیل چخوف جوان). بدین ترتیب زمان بازسازی تئاتر هنر آغاز شد.
پس از پایان جنگ داخلی در روسیه شوروی، چرخش ایدئولوژیکی دیگری وجود داشت که مشخصه آن انتقال به NEP بود. بلشویک ها علاقه مند به گسترش روابط تجاری با کشورهای غربی بودند و بنابراین تغییر چهره تثبیت شده روسیه شوروی برای آنها مهم بود. یکی از معدود «مقالات صادراتی» تئاتر هنر بود که در اروپا بسیار شناخته شده بود. بنابراین ، دولت جدید در تلاش های کنستانتین سرگیویچ برای بازگرداندن بخشی از گروه تئاتر هنر مسکو که در تبعید به پایان رسید دخالت نکرد. در نتیجه، در ماه مه 1922، "با استعدادترین و ضروری ترین" از جمله اولگا نیپر-چخوا و واسیلی کاچالوف به میهن خود بازگشتند. و به زودی خود تئاتر هنر در یک تور طولانی به خارج از کشور رفت.
سفر خارج از کشور از پاییز 1922 تا پاییز 1924 ادامه یافت. علیرغم این واقعیت که بخش خاصی از مردم (به ویژه مهاجران روسی) عوامل بلشویکی را در تئاتر هنری مسکو می دیدند، بازیگران در پراگ، برلین، پاریس بسیار گرم استقبال شدند. زاگرب لحن عمومی - مشتاق - با تعجب آمیخته بود - چگونه می توانند این کار را انجام دهند؟ در یک روزنامه آلمانی مورخ 23 سپتامبر 1922 نقد جالبی وجود دارد: «تمرین ساعت به ساعت بدون وقفه یا استراحت ادامه دارد. این افراد در کار خود مانند تسخیر شده هستند، احساس تشنگی، گرسنگی و خستگی ندارند. به هر حال، کنستانتین سرگیویچ دوست داشت تکرار کند: "اولین کاری که یک بازیگر باید هنگام ورود به اتاق تمرین انجام دهد این است که دیگر فردی مرتبط با زندگی معمولی نباشد" و "فقط یک دلیل وجود دارد که یک بازیگر در سالن حاضر نشود." یک اجرا - مرگ."
در اوایل ژانویه 1923، گروه به نیویورک رسید و پنج روز بعد "تزار فئودور یوآنویچ" را به آمریکایی ها نشان داد که موفقیت فوق العاده ای بود. پس از سه ماه اجرا در شهر، که در سالن های شلوغ برگزار شد، تئاتر هنری مسکو به تور ایالات متحده رفت. هنرمندان روسی پس از بازدید از شیکاگو، بوستون و فیلادلفیا به نیویورک بازگشتند و پس از آن در اوایل ژوئن برای تعطیلات به آلمان رفتند. خود استانیسلاوسکی این زمان را به نوشتن کتاب "زندگی من در هنر" اختصاص داد. تئاتر هنری مسکو با قدرت گرفتن دوباره به ایالات متحده بازگشت و با موفقیت کمتری دومین تور شهرهای این کشور را برگزار کرد. به دنبال آن اجراهایی در پایتخت فرانسه برگزار شد. در مجموع، تئاتر هنر 561 اجرا در خارج از کشور با خانه های کامل ثابت ارائه کرد.
در پاییز 1924، "هنرمندان" به وطن خود بازگشتند. تورهای موفق تیم را جمع کرد، علاوه بر این، هنرمندان وضعیت مالی خود را به طور قابل توجهی بهبود بخشیدند، زیرا مقامات بخش قابل توجهی از ارز به دست آمده را برای آنها باقی گذاشتند. با این حال، تئاتر نیاز به یک بازسازی اساسی داشت. با تبدیل شدن به بخش نسبتاً قابل توجهی از نخبگان فرهنگی اتحاد جماهیر شوروی، کارگران تئاتر هنری مسکو موظف بودند که الزامات آن دوران را برآورده کنند، به عنوان مثال، هر از گاهی اظهارات رسمی را بیان کنند. این به ویژه برای رهبران صادق بود و برای کنستانتین سرگیویچ، یک فرد کاملاً غیرسیاسی، سازگاری بسیار دشوار بود. علاوه بر این، تئاتر هنر مجبور بود تعدادی نمایشنامه شوروی را در کارنامه خود بگنجاند. آثار بسیار کمی از این نوع با کیفیت وجود داشت و بیشتر تئاترهای «قدیمی» که در موقعیتی مشابه قرار گرفتند، به شدت برای آنها جنگیدند. در نتیجه، رپرتوار کلاسیک تئاتر هنری مسکو با نمایشنامه های کنستانتین ترنف "پوگاچفشچینا" (1925)، میخائیل بولگاکف "روزهای توربین ها" (1926) و وسوولود ایوانف "قطار زرهی 14-69) رقیق شد (1927). . سال 1928 از این نظر یک شوک بود، زمانی که سه اثر مدرن روی صحنه تئاتر ارائه شد - لئونوف "Untilovsk"، "Squaring the Circle" و Kataev "Squanderers". یک مکان جداگانه در میان تولیدات جدید توسط نمایشنامه "روزهای توربین ها" اشغال شد که به دلایلی عاشق جوزف استالین شد که بارها و بارها در اجراها شرکت می کرد.
در این میان، دوران جدیدی فرا رسیده است که با گذار به مدیریت متمرکز حیات فرهنگی کشور مشخص شده است. این عواقب نسبتاً ناخوشایندی برای تئاتر هنری مسکو داشت - این او بود که ایوسف ویساریونوویچ تصمیم گرفت "گل سرسبد" تئاتر شوروی را بسازد. بنابراین، تمام فعالیت های "هنرمندان" تحت کنترل ایدئولوژیک قرار گرفت و همه آنها - اعم از رهبران و بازیگران - باید رسماً در مورد هر تصمیم حزبی بازخورد می دادند. در این زمان، وضعیت سلامت استانیسلاوسکی به شدت بدتر شد. در اواخر اکتبر 1928، در جریان نمایش چخوف "سه خواهر" که به سی سالگی تئاتر هنر اختصاص داشت، کنستانتین سرگیویچ که نقش ورشینین را بازی می کرد، دچار حمله قلبی شد. او پس از این اتفاق، حضور در تئاتر را متوقف کرد، البته نه کارگردانی و نه کارگردانی هنری را رها کرد. از این پس تمرینات در خانه او برگزار می شد - بازیگران و کارگردانی که اجرا را رهبری می کرد به استانیسلاوسکی آمدند و متن نمایش را تجزیه و تحلیل کردند و میزانسن های اصلی و تفسیر تصاویر را تعیین کردند. سپس اجرا بدون کنستانتین سرگیویچ، که در تمرین لباس یا اجرای نهایی ظاهر شد و تنظیمات خود را در تولید انجام داد، آماده شد.
در دهه 1926، سبک شرکتی تئاتر هنری مسکو در قالب های واقعاً فولادی ریخته شد، با یادبودی و بی حرکتی آن از بسیاری جهات یادآور تمبرهای تئاتر قدیمی بود. به عبارت دیگر، وضعیت در تئاتر شبیه به وضعیتی بود که استانیسلاوسکی در تمام زندگی خود با آن دست و پنجه نرم کرد - با این تفاوت اصلی که هیچ راهی برای جلوگیری از این کار وجود نداشت. کنستانتین سرگیویچ که همه چیز را کاملاً درک می کرد، اما مجبور شد از قوانین بازی تعیین شده توسط مقامات پیروی کند، در پایان زندگی خود سعی کرد از فرزند مادری خود دور بماند و زمان بیشتری را به تئاتر اپرا به نام او اختصاص دهد. ، در سال 1935 تأسیس شد. علاوه بر این، در سال 23 پدرسالار صحنه استودیو اپرا و درام را سازماندهی کرد و خود او کلاس هایی را هم با بازیگران نمایشی و هم با خوانندگان برگزار کرد. علاوه بر این، کارگردان به کار روزانه (از ساعت 3 تا 1928 بامداد) روی کارهای تئوری ادامه داد. کتاب "زندگی من در هنر" که او در طول تور نوشت، با اضافات و تغییرات در سال XNUMX بازنشر شد. به گفته کنستانتین سرگیویچ، این اولین بخش از اثر عظیمی بود که به "سیستم" او اختصاص داشت. استانیسلاوسکی قسمت دوم را با عنوان "کار بازیگر روی خودش در فرآیند خلاقانه تجربه" قبل از مرگش به پایان رساند و برای قسمت های آخر - "کار بازیگر روی نقش" و "کار بازیگر". روی خودش در فرآیند خلاقانه تجسم" - کارگردان فقط مواد مقدماتی را جمع آوری کرد.
در سال 1936، استانیسلاوسکی اولین کسی بود که عنوان معرفی شده "هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی" را دریافت کرد. در آغاز سال 1938 هفتاد و پنج ساله شد و این سالگرد در کشور به عنوان جشن ملی جشن گرفته شد. بازیگر مشتاق و نویسنده آینده ویکتور نکراسوف، پس از ملاقات با کارگردان بزرگ در اوایل ژوئن 1938، آخرین شرح زندگی خود را از ظاهر کنستانتین سرگیویچ به جای گذاشت: "پیرمردی لاغر، قد بلند، شانه های پهن و راست با دستان بسیار رسا، بزرگ. صورت و چشمان از قضا خندان." و در 7 اوت 1938، یک چهره برجسته تئاتر به طور غیر منتظره درگذشت. به افتخار او ، مقاله ای صمیمانه در روزنامه پراودا منتشر شد که در آن نام استانیسلاوسکی با مندلیف ، لومونوسوف ، رپین و سوریکوف همتراز بود.
"سیستم استانیسلاوسکی" در قرن بیستم به رسمیت شناخته شد و به موثرترین راه برای کار با بازیگران تبدیل شد. دو شرط به گسترش آن در جهان کمک کرد - تور پیروزمندانه تئاتر در آمریکا و اروپا و همچنین جنگ داخلی که به دلیل آن برخی از کارگردانان و بازیگران تئاتر هنر روسیه را ترک کردند. نقش کلیدی در این امر را ریچارد بولسلاوسکی و ماریا اوسپنسکایا ایفا کردند که به "توزیع کنندگان" اصلی "سیستم استانیسلاوسکی" در آمریکا تبدیل شدند. شاگرد آنها کارگردان مشهور آمریکایی لی استراسبرگ بود. از طریق استودیوی بازیگران استانیسلاوسکی، بسیاری از بازیگران مشهور هالیوود از جمله پل نیومن، مرلین مونرو، آل پاچینو، داستین هافمن، رابرت دنیرو، مارلون براندو و میکی رورک می‌گذرند.
بر اساس مطالب سایت های http://www.stanislavskiy.info/ و http://www.abc-people.com